A composição dos pratos abarca o pensamento estético e do design, de modo que o paladar e a visualidade se unem, além, claro, do olfato e de outros sentidos. Paolo Barichella, prestigiado food designer, indica que “a comida tem características variáveis adicionais: ela precisa ser saudável, esteticamente agradável, saborosa e culturalmente relevante e, por isso, o design de alimentos requer uma panóplia de competências. Afinal, campos de estudo como a sociologia, psicologia, engenharia alimentar, nutrição e gastronomia são relacionados ao design para a criação da experiência final de consumo do alimento.” O designer catalão Marti Guixé coloca que “é necessário pensar mais na usabilidade, ergonomia e funcionalidade dos alimentos. Neste sentido, deve-se analisar os lugares onde eles são processados, a engenharia envolvida no processo, a comunicação do alimento seja enquanto produto, seja enquanto experiência, e principalmente a forma como as pessoas interagem com a comida” (apud VASCONCELOS, 2015)1. O sistema da alimentação abarca várias esferas da sociedade e requer profissionais criativos e inovadores na criação de seus produtos. É fato que a produção e comercialização deixou de ter um viés cartesiano e enlaçou a fenomenologia, os sentidos, a estética relacional, trazendo a memória afetiva e visual para o momento da mesa. Tendo em vista que cada vez mais o hábito dos sujeitos contemporâneos é fazer as refeições fora de casa, a competitividade entre os restaurantes aumentou, e o diferencial pode ser levar à mesa essa esfera emocional e agradar não só o paladar, mas os demais sentidos, afinal, eles afetam diretamente a decisão por um prato. Os food designers são responsáveis por projetarem hábitos, valores e soluções para o consumo consciente do alimento e do sujeito enquanto ser-em-si que se relaciona com o mundo. De fato, para além da nutrição, a alimentação adquiriu o status de experiência e de bom gosto. Seguindo esses preceitos, o referido curso dialoga com a sociedade atual – em que vigora a hibridização de linguagens -, sem deixar de lado a genealogia do food design, afinal, o alimento e as bebidas surgem em registros desde a antiguidade. Portanto, este curso de especialização mostra-se extremamente relevante para a prática gastronômica e para o mercado consumidor, em todas as esferas que o envolve. Assim, o currículo contempla a história da gastronomia; o alimento como agente cultural e semiótica; o design sensorial; a gastronomia contemporânea e a presença enfática da arte; o design for food e biomimética; e branding gastronômico e design thinking. Ele visa enveredar-se pela invisibilidade das esferas que compõe o universo gastronômico, capacitando os profissionais para a relação criativa, versátil e inovadora entre o sujeito e a comida, de modo a ser crítico diante da atuação midiática e do consumo, requerido pelo mercado. Além de investigar o amálgama entre o design e a gastronomia como sendo um produto estético, cultural e mercadológico.